Fabriquée en Indonésie
22 frets
2 single coil et 1 humbucker
Selecteur de micro 5 positions
1 bouton volume et un tonalité.

La raison principal de mon choix était la prise en main. Cette guitare est parfaite pour ça
Guitare TRES légère
manche rapide et fin
accès aux aigus tranquille
excellente prise en main !

C'est bien là le pb :-(
j'ai un systeme de corde 10-46
Lorsque j'ai acheté cette guitare je n'y connaissais rien et j'ai été bluffé par le son.
Aujourd'hui apres un an et demi de travail acharné je commence à avoir qq exigences.
Les micros manquent de pêche,mais vraiment!!!
les harmoniques sont bof bof...Je joue principalement du U2 donc c'est primordial d'avoir des harmoniques.
Pour le prix (340€ neuf à l'époque) il ne faut pas etre exgeant!

Le nombre d'effets est très complet : compresseur, distortions diverses, égalisation, wah-wah, whammy, flanger, chorus, phaser, délai, reverb, noise gate, harmoniseur intelligent,simulateur de hp...
Technologie numérique.
La petite lampe de préamplification apporte de la chaleur à l'ensemble.
1 sortie casque, 2 output pour passer en stéréo et 1 jam a long.
Deux gros potentiomètres permettent de régler le niveau de sortie et la présence. Un afficheur permet de visualiser le numéro de programme ou le paramètre à modifier. Les leds renseignent sur les effets activés dans le preset concerné.

La visualisation des différents effets par le système de leds lumineuses est pratique pour savoir sa position et le moins qu'on puisse dire est que c'est assez déroutant au départ.
Le manuel malgré qu'il soit relativement classique est quand même bien détaillé.
Malheureusement, ce pédalier n'est pas du tout simple à régler. On peut avoir de très beau sons mais il faudra passer pas mal de temps dessus vu le nombre de paramètres sur certains effets. Mais une fois qu'on a passé cette étape, on peux arriver à faire énormément de sons différents.

Les effets sont encore réalistes aujourd'hui et pourrait même encore faire palir des multi-effets récents de gammes comparables. La lampe de préamplification apporte énormément à l'ensemble. Seule la section distortion n'est pas tout à fait au niveau de l'ensemble notamment sur les grosses distortions : pas possible d'approcher des saturations énormes et bien grasses comme le black ou le death.
Au final une sonorité plus californienne comme toute la série des pédaliers RP de l'époque.
Malgré tout, ce pédalier est bourré de qualité, les sons clairs sont vraiment excellents et tous les effets sont de très bonne qualité surtout ceux de modulations.
Perso je l'utilise avec une epiphone lespaul ou prs santana SE et le résultat est très convaincant. Au niveau amplification, avec juste un Club Reverb que je n'ai plus et que je veux retrouver, c'est effarant de clarté et ça tue grave.
en stéréo avec deux amplis, alors là il excelle et il met tout le monde d'accord, c'est peut-être vieux et démodé comme couleur mais c'est dans les vieux pots de ce genre qu'on se voit pousser des ailes.

Comment??? Aucun avis sur ce trémolo mythique!!!

Il s'agit d'un trémolo analogique a fonctionnement optique, apparu en 1982. Il a été construit par James Demeter pour le guitariste Ry Cooder (B.O Paris Texas) qui voulait retrouver le son d'un vibrato Fender en format pédale. Et c'est réussi!

Le boitier, très solide, est au format MXR, donc "pedalboard friendly"... Il est noir et tout en sobriété. Pour la pile il faut dévisser!

2 Contrôles classiques: depht et speed. Les 2 potards sont d'un contact ferme et précis, qui inspire confiance.
Un trim pot, accessible par une petite ouverture sur la tranche, et qu'on actionne avec un petit tournevis, permet de régler la forme d'onde, offrant tous les intermédiaires entre une forme d'onde assez hachée ou au contraire plutôt ronde et douce!

Alim DC 9v format mini-jack.

A noter que les premiers modèles comportaient la mention "THE TREMULATOR" et leurs potards étaient rouges; les modèles suivants se nommaient "Tremulator" + toujours potards rouges. La photo correspond à la production actuelle. contrairement à d'autres pédales (et à la mode), la production actuelle est légèrement meilleure que les modèles "vintage" pour 2 raisons: les embases jack sont maintenant indépendantes de la carte (plus solide) et le réglage de depht permet des niveaux plus extrêmes.

L'effet n'est pas en true bypass, mais en faisant des essais de type A/B avec une pédale de loop, je n'ai pu déceler le moindre changement de son quand la pédale se trouve dans le circuit, effet désenclenché! Du beau matos, parfaitement respectueux de votre son!

La vitesse est assez délicate à régler finement car ça se joue au dixième de millimètre. On est heureusement bien aidé par la qualité du potard, qui ne bouge pas une fois le réglage trouvé.
9 pour les 4 vis de la pile!

Ce trémolo est considéré par certains comme le meilleur au monde: je comprends pourquoi. En le comparant avec mon Carl Martin Surf Trem, au début, je le trouvais très légèrement meilleur, sans plus... Depuis je l'ai utilisé en enregistrement au sein d'un mix et là, chapeau! Le son est magnifique, très vivant, très précis, très chaleureux!... Une pédale de pro, vraiment!

Les réglages sont très efficaces! Avec le depht à fond on est à la limite du trans-gate, et la vitesse va du très très lent au super-rapide!

-Tremolo analogique (les numériques sont rares, faut dire!)
-Boitier metal, tout petit (pratique pour les pedalboards chargés) mais qui a l'ai très solide
-2 potards, jack in+out, alim DC 9V -au centre, fiche type Boss
-Logement pile correct (il faut virer le tour de caoutchouc ce qui libère le fond en alu... Ca a l'air chiant, mais en fait pas du tout, c'est pas plus long que de changer la pile d'une Boss... On se demande quand même ce qui leur a passé par la tête!
-Bypass logique efficace (pas de "tone sucking" en vue

Simplissime, bien sûr
Les réglages ont une efficacité redoutable, tant en vitesse qu'en amplitude! On part d'un tremolo hyper-lent à une vraie mitraillette!

C'est un article élogieux paru dans Guitar Part qui m'avait mis sur la piste de ce tremolo: il avaient été surpris par sa qualité... Moi aussi! Beaucoup plus séduisant qu'un TR2, vraiment! Il porte bien son nom, c'est vraiment le genre VOX...Etc

Je recommande quand même de l'essayer avant achat car il apporte une certaine coloration, un peu lampe, comme un léger drive, ainsi qu'un boost d'environ 2 à 3 Db. Donc on aime ou on aime pas. Pour ma part je l'ai finalement revendu car cette légère saturation finissait par me saoûler un peu! Maintenant je tourne au Tremulator ça me va très bien!

Affaire d'oreille, donc!

Il parait qu'en démontant le circuit on trouve un trimpot qui permet de faire des réglages additionnels, mais je n'ai jamais essayé.

Le Warwick Pro Fet 5.1 est un ampli à transitors de 500W RMS sous 4 ohms.
Niveau connectique, il est très complet : Line out et DI pré ou post égalisation à l'arrière, sortie accordeur, boucle d'effet et connectiques pour HP (1 sortie Jack et 1 sortie Speakon). Les 2 sorties HP peuvent être utilisées simultanément pour travailler en 4 ohms et avoir les 500 W de puissance.
Niveau réglages, on retrouve 1 compresseur switchable et réglable, un Contour ( plus de grave et d'aigues ds le son de base) et un égaliseur classique (basse, bas-médium, hauts-médiums et aigües).
On retrouve également 3 switchs "Deep", "Bright" et "Mute".

La configuration est très simple, très intuitive et très efficace.
Il est très facile d'obtenir le son que l'on souhaite sans se prendre la tête pendant des heures.
Le manuel est clair et bien pensé.

Je joue essentiellement du classic rock, parfois un peu de soul et de funk et je dois avouer que cet ampli s'en sort super bien dans tous les styles!!!
j'ai un son bien rond et chaud pour le classic rock et en 2 temps 3 réglages, j'en arrive à un son cristalin et claquant pour le funk et le slap.
Pour la soul, j'utilise un son à mi-chemin entre les 2.
Je joue sur une Fender Jazz Bass Classic 60's et j'ai branché cet ampli sur un box 4X10" Ashdown + un 1x15" Ashdown également et le résultat est excellent.
J'ai un son d'enfer, une patate qui déménage et tt ça pour un prix ridiculement bas!!!

Basse fabriquée en Corée ,selon les specifications japonaises (Lorsque Tune Japan a fait faillite, tous les brevets et droits d'exploitation ont été rachetés par une société coréenne).

Le corps est en acajou surmonté d'une table en bubinga (bois exotique nécessitant un séchage rigoureux).

Le dessin est celui de la basse Casiopa (inspiré du modèle Tune joué par le bassiste du groupe du même nom).

Le manche vissé, de 5 pièces d'aulne laminé, supporte une touche en palissandre ou sont posées 24 frettes.

Le chevalet est de type Die-Cast Deluxe, et le sillet est métal (un alliage cuivré)

Il y a 2 micros actifs Tune de type soap bar, Un volume, un blend pour la balance entre les 2 micros, Un egaliseur 3 bandes basse/medium/aigu, dont voici les fréquences d'action. (Dommage que l'on ait pas le facteur Q):

Treble : +17dB/-17dB at 8kHz
Middle : +12dB/-12dB at 350Hz
Bass : +15dB/-15dB at 90Hz

A l'intérieur, sur le circuit imprimé de l'électronique, on peut aussi trouver 2 réglages d'ajustement du gain des micros, ainsi qu'un réglage d'une fréquence de notch (-20dB at 850Hz) .

L'alimentation se fait par 2 piles de 9 Volts.

La lutherie a l'air très bonne, il n'y a aucun défaut de finition apparent.
La seule chose qui aurait été appréciable est d'avoir des accès aux piles plus aisés que de devoir dévisser la plaque arrière. (Il faut penser à ne pas se faire avoir en live).

L'utilisation :
Une chose est certaine une fois qu'on connait Tune : On se sent très à l'aise dessus.
Le manche est très agréable, ni trop fin, ni trop épais, un peu moins large qu'une Fender JazzBass 5 cordes.
Le dos du manche est verni et on glisse parfaitement dessus.
Le talon est conçu pour ne pas bloquer la main dans les aigus, dont l'attignabilité est un jeu d'enfant.

Le poids est tout à fait acceptable pour une 5 cordes. On peut tenir tranquillement en concert sans avoir recours à un kiné par la suite. :D

On notera cependant une légère tendance à pencher côté tête lorsqu'on joue assis mais rien de grave comparé à une Rick.

La corne inférieure a le défaut de son avantage. Je m'explique: Ca forme en crochet permet de s'accrocher à la cuisse en jeu assis, évitant ainsi à la basse de glisser, mais cela ne se fait pas sans que ce soit désagréable pour la cuisse (et limite douloureux passé un certain temps.

En jeu debout, rien à reprocher, super agréable, avec un look que j'adore personnellement.

Débranché, les vibrations sont transmises correctement et on ne perçoit pas de vibrations parasites. Ca a l'air d'être très propre.

Le son, c'est la grand qualité de cette guitare.
Que ne pourrait-on pas faire avec cette basse ?
Por mon style de musique, ça va être simple ou compliqué, je joue de tout.
D'une part je joue dans un groupe de Cold-Wave en tant que guitariste mais il m'arrive d'enregistrer des parties de basse.
D'autre part, je joue dans un groupe de Space rock / Rock progressif où bien que je sois guitariste, je peux me retrouver aux claviers, au chant, ou à la basse. De part le style, la palette sonore est très variée.
Et j'adore jouer de tous les styles, du dub au métal, en passant par le funk, la salsa, le post-rock, le doom...

Je joue sur tous types d'ampli à portée de jack.
Hartke, Ampeg, MarkBass... En direct en table de mixage, ou via mon Sansamp Bass Driver DI.

Et là où cette basse est surprenant, c'est qu'elle ne se laisse jamais surprendre quelque soit le style (Quoique je lui préfère la Tune BassManiac pour le slap car plus clinquante).

Le son peut aller du gras au cristallin, du doux au percussif. Il y a une belle rondeur dans le grave, quelque chose de velouté auquel que l'on peut facilement rendre plus rauque selon les réglages (sans obtenir le son très particulier d'une Rick non plus, faut pas rêver).
Les contrôles sont d'ailleurs d'excellente facture, précis et fins.

Les notes sont très bien définies, ne bavent pas, sont distinctes, avec un sustain de toute beauté.
Il n'y a pas une sonorité que je déteste. C'est une basse qui permettra aisément de s'en sorir en cas d'impasse, lors d'une session d'enregistrement, et qui conviendra toujours lors d'un concert.

PS : Il faut noter que le niveau de sortie est assez conséquent et si l'on ne gère pas le volume, on a vite fait de saturer un ampli ou une DI

Gibson EDS-1275 de 2003. Il s'agit encore du modèle "de série", cette guitare est désormais uniquement disponible via le custom shop, à un prix prohibitif.

Modèle acheté d'occasion via un forum donc rapport qualité prix plus qu'acceptable par rapport à ce qu'un modèle neuf coûte aujourd'hui.

Tout le monde connait les charactéristiques. J'imagine qu'au dela de l'utilité d'avoir une six cordes et une douze cordes, beaucoup de guitaristes achêtent aussi ce modèle parce que c'est une icone du rock 70's. J'avoue, c'est mon cas!

Modèle d'occasion en parfait état dans mon cas. Je retrouve la qualité des Gibson récentes. Beaux bois, bonne finition générale, et bonne prise en mains, manche très agréable.

La combinaison 2 micros doubles est bien connue chez Gibson, rien de dépaysant à part le switch extra pour changer le set de micro ou les combiner.

Reste un gros problème de conception à mon avis. Pour un droitier, le manche six corde est placé en dessous du manche douze cordes. A priori, pas mal de guitaristes vont jouer les solos sur le manche six cordes et comme tout le monde ne joue pas avec sa guitare aussi bas que Page, l'inverse aurait été mieux à mon avis. Autre problème, le talon placé très haut limite sévèrement l'accès aux aigus sur le manche six cordes, encore une fois le plus sollicité pour les solos.

Alors pourquoi une note de 9 sur 10 malgré ces défauts? Simple, je suis gaucher, et en jouant l'instrument "à l'envers", les problèmes ci-dessus disparaissent. Le manche six cordes remonte ce qui me convient mieux et l'accès au aigus devient bien meilleurs car la corne découpe intérieure permet de gagner quelques précieuses frettes.

Reste la question du poids. Une double manche, ca pèse lourd, gaucher ou droitier, la pas de différence :-)

Ca sonne très gros! Je ne sais pas si la masse de l'instrument y est pour quelque chose, mais le son est formidablement gras. Le manche six cordes sonne comme une SG standard, sans surprise, mais une très bonne SG standard. Son énorme et chaud. Dans un préampli Mesa Boogie Studio, ca sonne tout de suite sans avoir besoin de trop cherche le son.

Le manche 12 cordes est dans mon cas réservé aux arpèges noyés dans le chorus. Un son très distinctif que l'on perd dès qu'il y a trop de saturation.

De la disto métal, de la bonne, de la méchante, de la dure, de la vraie...et pour pas cher!
Ca serait le délire s'ils se mettaient à faire des lampes de la taille d'une ampoule de lampe torche.
Je l'ai pas encore branché sur un haut parleur type ordinateur.
Tout à été dit sinon qu'il est pratique mais vous empéche de dormir la nuit pour vous faire bosser et kiffer vos plus beau riffs métal jusqu'au petit matin(moins pratique ça,rire...).

Trop simple, pas besoin de manuel. De la grande disto dans son casque pour pas cher et mes premiéres piles ne sont toujours pas mortes. Je l'utilise avec le gain et les tones a fond sur 10, puis le master volume est mis sur 2 ou 3 et c'est parti pour du power groove jusqu'à épuisement.
Bon par contre on peut pas suivre ce qui se dit à la télé avec le casque sur les oreilles.
Je l'ai pris pour aller essayer une guitare en occasion et le rendez vous avais été fixer dans un café, trés pratique.

Pour le rapport qualité prix, c'est de la dynamite qu'on vous met dans les oreilles.
Il réagis différemment selon les guitars(bonnes ou mauvaises), excellent.
Cependant c'est du pas cher donc ne vous attendez pas à un son qui en vaut quarante fois son prix mais il est tout de meme trés bon et correct pour retrouver de trés grandes sensations.
Y a pas le son claire mais bon franchement c'est pas grave pour ca( il faut prendre le modele classique rock tout simplement ou le clean qui eux ne font pas cette grosse disto)